Pintor
VIVENCIA
Mis estudios artísticos los comencé en la Escuela de Bellas Artes en 1954, con los profesores Pagani, Ribeiro y Pareja. Llegado el tiempo de definir el camino laboral, cursé tipografía en la Escuela de Artes Gráficas y me incorporé a la industria. En los lapsus que tenía pintaba algo del natural, y aprovechaba a ver lo que se hacía en los salones nacionales y apreciar obra de los principales artistas locales y otros. Finalizada la actividad profesional, ya con más tiempo, comencé haciendo dibujos de mis mascotas, bodegones, paisajes y algunas figuras. Avatares de la vida, alejado de contactos, más mi introspección, ralentizaron dedicarme de lleno a la labor plástica, la que retomé luego, con apoyo de un artista amigo como Raúl Cattelani. Este nuevo camino consolida mi pensamiento de relación con lo creativo, más independiente, y tiene como desarrollo básico lo geométrico abstracto y la forma-color planista, como construcción.
CONCEPTO
Los motivos de mis obras nacen de la receptividad emocional de lo que me rodea y la concepción la desarrollo con el propio manejo de las formas concretas, buscando que éstas definan su porqué sin perder la esencia plástica. Así, comienzo con lo estructural y me apoyo en lo intuitivo para potenciar lo expresivo. Cada obra, motivo de un sentimiento, en general muestra variaciones, las cuales obedecen a distintos momentos-tiempo creativos. En determinados trabajos planteo lo numérico como valor primordial, en base a entramados cuadriculares y angulares; en otros el protagonismo está implícito en lo característico de la forma. Asimismo trato que el espacio adyacente a la misma sea un complemento compositivo. A lo estructural, el manejo del color es esencial como parte sensitiva y de unidad armónica, y me apoyo en el contraste tonal, ritmo, medida, proporción, textura, espacio, en busca de dinamizar el diseño. Aunado a ello, en determinadas creaciones la forma es continente; en otras más autónoma. El fin es que, junto a lo estético, la obra denote su impronta espiritual.
OBRA
La parte gráfica la desarrollo en papel, al que uso a veces como material, con técnicas mixtas, pintura, xilografía, estampa, collage, gofrado, y digitalizado.
También abordo lo que defino como estructo-escultura, y lo espacial que conlleva la misma, que manejo a partir de materiales comunes (madera, chapa de metal, alambre, concreto, etc.), con faces de similar proposición creativo-sensitiva.
